นิทรรศการ Moss Arts Center นำเสนอผลงานจากศิลปิน Craig Drennen และ Steve Locke

นิทรรศการ Moss Arts Center นำเสนอผลงานจากศิลปิน Craig Drennen และ Steve Locke

ผลงานจากศิลปินชื่อดังสองคนจัดแสดงในเวอร์จิเนียเป็นครั้งแรก นิทรรศการในฤดูใบไม้ร่วงของ Moss Arts Center มีการแสดงเดี่ยวสองรายการ ได้แก่ “ First Acts, Scene 2 ” ของ Craig Drennen ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นภาพวาด สื่อผสม และวิดีโอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานเชกสเปียร์ที่ไม่ชัดเจน และเรื่อง “ การวาดภาพในชีวิตประจำวัน ” ของ Steve Locke ” ประกอบด้วยภาพวาด 114 ภาพ Locke วาดในช่วงเวลาหนึ่งปี

นิทรรศการเปิดพร้อมงานเลี้ยงต้อนรับในวันพฤหัสบดีที่ 13 ตุลาคม

 เวลา 17.00-19.00 น. ที่แกรนด์ล็อบบี้ของ Moss Arts Center ซึ่งตั้งอยู่ที่ 190 Alumni Mall ในแบล็กส์เบิร์ก Drennen จะพูดคุยกับศิลปินในวันศุกร์ที่ 14 ตุลาคม เวลา 14.00 น. ที่ Cube การพูดคุยจะมีให้ผ่านทางสตรีมสดบนเว็บไซต์ Moss Arts Center แกลเลอรีและกิจกรรมที่เกี่ยวข้องทั้งหมดเปิดให้เข้าชมฟรี

Brian Holcombe ภัณฑารักษ์ Moss Arts Center กล่าวว่า “ผมตื่นเต้นที่จะแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับนิทรรศการคู่ขนานเหล่านี้ “นอกเหนือจากความมุ่งมั่นร่วมกันในการขยายขอบเขตของการวาดภาพผ่านการพิจารณาประวัติศาสตร์ของการวาดภาพอย่างมีวิจารณญาณ มิตรภาพของเครกและสตีฟเป็นตัวอย่างของความสำคัญของชุมชนในอาชีพของศิลปิน บ่อยครั้ง สิ่งเดียวที่ศิลปินได้รับคือกำลังใจและบทสนทนาที่สำคัญจากกันและกันและกลุ่มเพื่อนของพวกเขา แม้ว่าการสนับสนุนประเภทนี้จะเข้าใจได้ยาก แต่ก็เป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาผลงานของศิลปินและวิวัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉันไม่สามารถละทิ้งโอกาสนี้ที่จะพาพวกเขามาพบกันเป็นครั้งแรกที่ Moss Arts Center”“First Acts, Scene 2” ของ Drennen เป็นผลงานคัดสรรจากซีรีส์ต่อเนื่องของศิลปินที่สร้างจากเรื่อง “Timon of Athens” ของวิลเลียม เชคสเปียร์ “ทิมอนแห่งเอเธนส์” ที่ไม่ได้สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเชคสเปียร์และหลายคนมองว่าเป็นบทละครที่อ่อนแอที่สุดของเขา เป็นแรงบันดาลใจให้ Drennen ค่อยๆ เดินไปสู่การถ่ายภาพตัวเองตั้งแต่ปี 2008

Drennen กล่าวว่า โครงการนี้เริ่มต้นจากการตอบสนองโดย

สัญชาตญาณในการค้นหาหัวข้อเปิดที่อยู่ลึกเข้าไปในหลักการทางตะวันตกเพื่อวิจารณ์ “ทิมอนแห่งเอเธนส์” ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักได้เชิญ Drennen ให้ทำงาน “ในสถานที่รกร้าง” ซึ่งเขาเปรียบได้กับ “แอปพาเลเชียในวัยเด็กของฉัน” ตั้งแต่ตัวละครรองไปจนถึงตัวละครหลัก แต่ละตัวทำหน้าที่เป็นโอกาสสำหรับทั้งการเสียดสีบุคลิกของศิลปินและการสำรวจประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ

“องก์แรก ฉากที่ 2” คือการฟื้นฟู ในการนำเสนอนี้ Drennen รวมซีรีส์แรก “Timon of Athens” (2009) เข้ากับตัวละครหลักของ Timon “Chorus T” (2022) และตัวละครรองที่มาเยือนอีกครั้งของ “Old Athenian” (2010-ต่อเนื่อง) Drennen ใช้แหล่งข้อมูลหลายแห่งเพื่อเชื่อมโยงตัวละครแต่ละตัว เหตุการณ์ในชีวิตและเรื่องราวจากภาพวาดกลายเป็นกรอบสำหรับการสะท้อนตัวตนภายในโลกของเชกสเปียร์ จากภาพ trompe l’oeil ของแผ่นเสียงไวนิลใน “Timon of Athens 7” ไปจนถึงการซ้ำของตัวอักษร “T” ใน “Chorus T” (2022) และ “T’s” (2022) ที่ตัวละครหลัก Timon และ the โทนี่พ่อของศิลปินผลงานบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของปรมาจารย์ ซีรีส์ตัวละครแต่ละตัวแสดงเหมือนความทรงจำที่หวนกลับมาหรือความคิดที่เกิดซ้ำๆ

ใน “Timon of Athens 1” (2009) และ “Timon of Athens 2” (2009 ),Drennen พลิกบทบาทของการถ่ายภาพและงานสำเร็จรูปในความตายของการวาดภาพด้วยการผสมผสานภาพ trompe l’oeil ของแผ่นหลังโพลารอยด์ที่ติดบนผืนผ้าใบใกล้กับหยดสีที่บีบจากหลอด เขายังคงธีมของ Undead และภาพวาดใน “Old Athenian and T’s” (2022) ผลงานพิมพ์บนผ้าใบนำเสนอภาพนิ่งระยะใกล้ของใบหน้าของ Udo Kier ในบทบาทของ Dracula จากภาพยนตร์เรื่อง “Andy Warhol’s Dracula” (1974) การแสดงใบหน้าของนักแสดงที่ปกคลุมไปด้วยเลือดปลอม ภาพนี้ได้รับเลือกจาก Drennen เนื่องจากคุณภาพของภาพวาด ผืนผ้าใบแต่ละผืนวางอยู่บนพื้นและพิงผนังซึ่งทาสีแถบแนวนอนสีดำคาร์บอน ด้านบนของผืนผ้าใบถูกแต้มด้วยสีน้ำมันเรืองแสงสีส้มเป็นชั้นๆ ซึ่งเป็นสีที่ Drennen อธิบายว่าเป็น “เลือดฟักทอง”

Drennen เกิดที่เมือง Elyria รัฐโอไฮโอ และเติบโตในเวสต์เวอร์จิเนียตอนกลาง ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแอตแลนตา จิตรกรเป็น Guggenheim Fellow ปี 2018 ซึ่งจัดแสดงผลงานในแนชวิลล์ เบอร์มิงแฮม และแอตแลนตา รวมถึงนิวยอร์กซิตี้ บอสตัน และลอสแองเจลิส เขาเป็นศิลปินประจำอยู่ที่ Yaddo, MacDowell, Triangle Arts Foundation และ Skowhegan งานของเขาได้รับการตรวจสอบใน Art in America, Artforum, New York Times และ Boston Globe Drennen ดำรงตำแหน่งคณบดีที่ Skowhegan และปัจจุบันสอนที่ Georgia State University และบริหาร THE END Project Space 

ประกอบด้วยภาพวาด 114 ภาพในปี 2019 และ 2020 “การวาดภาพในชีวิตประจำวัน” เป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชายและการจ้องมองของ Locke ทาสีด้วย gouache เป็นส่วนใหญ่บน Claybord ขนาด 6 x 6 นิ้ว แต่ละแผงสี่เหลี่ยมมีหัวเดี่ยวตรงกลางที่มองเห็นได้จากไหล่ขึ้นไป เฉดสีที่สว่างกว่าในภาพบุคคลที่มีสัดส่วนที่ใกล้ชิดเหล่านี้ ซึ่งมีการแสดงออกของผู้ชายที่หลากหลาย บางครั้งการหลับตาและพูดไม่ออก คนของ Locke ขัดกับภาพลักษณ์ผู้ชายในอุดมคติ นำเสนอในแนวนอนในบรรทัดเดียวต่ำกว่าระดับสายตา ผู้ชมมองลงมาเพื่อหันกลับมาจ้องมอง เพิ่มความเปราะบาง

แตกต่างจากคนหัวลอยที่รอให้ผู้ชมจับได้ในซีรีส์ปี 2012 ของ Locke คือ “คุณไม่คู่ควรกับฉัน” ผู้ชายที่ปรากฎใน ระยะห่างที่ชิดกัน ภาพบุคคลจะปรากฏเป็นตอนๆ และแนะนำเรื่องราวในชีวิตประจำวันและมุมมองบุคคลที่หนึ่ง บางทีจุดประสงค์ของพวกเขาอาจคล้ายกับสิ่งที่ Locke อธิบายเกี่ยวกับซีรีส์ก่อนหน้านี้ของเขาเรื่อง “when you’re a boy” (2005-ปัจจุบัน) “แต่นอกจากจะเป็นบันทึกการพบเห็นแล้ว” ล็อคเขียนไว้ในถ้อยแถลงของศิลปิน “บันทึกเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นบันทึกเกี่ยวกับตัวฉันเองเกี่ยวกับบุคคลหรือการเผชิญหน้า พวกเขาบันทึกบางอย่างเกี่ยวกับผู้ชายที่ฉันเคยเห็น … ซึ่งฉันคิดว่าน่าสนใจ” นิทรรศการเป็นการยืนยันความเชื่อของ Locke ในการทำงานประจำวันทุกวัน ในแถลงการณ์ชุดของเขา Locke เขียนว่า “ฉันไม่เคยเชื่อในแรงบันดาลใจหรือความปลอดภัยเป็นเงื่อนไขในการทำงานหรือเพื่อสิ่งอื่นใด” เขาสรุปว่า “ไม่มีใครขอให้ผมสร้างและไม่มีใครต้องการมัน มันเป็นงานที่ฉันทำทุกวัน”

ล็อคเกิดที่เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ และเติบโตในเมืองดีทรอยต์ เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน ในปี 2022 เขาได้รับรางวัล Rappaport Prize จาก deCordova Sculpture Park and Museum และได้รับ Guggenheim Fellowship จาก John Simon Guggenheim Memorial Foundation ในปี 2020 นิทรรศการเดี่ยวของเขาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองดีทรอยต์ และ สถาบันศิลปะร่วมสมัย เมืองบอสตัน เป็นต้น เขาเคยจัดนิทรรศการในแกลเลอรีร่วมกับ yours mine & ours, Samsøñ, LaMontagne Gallery, Gallery Kayafas และ Mendes Wood และเข้าร่วมที่พักอาศัยกับ City of Boston, Isabella Stewart Gardner Museum, MacDowell Colony และ Skowhegan ล็อคเป็นผู้รับทุนจาก Pollock-Krasner Foundation, Louis Comfort Tiffany Foundation และ Art Matters Foundation งานของเขาได้รับการตรวจสอบใน Artforum ศิลปะในอเมริกา บอสตันโกลบ และนิวยอร์กเกอร์ Locke เป็นศาสตราจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ Pratt Institute ใน Brooklyn

credit : pescalluneslanparty.com sfery.org planesyplanetas.com vosoriginesyourroots.com citadelindustry.com tomklaasen.net tglsys.net nezavisniprostor.net greensys2013.org northpto.org